El Colón: dos modelos de teatro

En la edición de junio de 2009 publicamos una nota acerca de las reformas edilicias que se han efectuado en el teatro Colón dentro del marco del Master Plan. Desde principios de este año, a la devastación física del teatro se sumó la reestructuración del personal. Máximo Parpagnoli, fotógrafo del Colón, conversó con nosotros sobre la implementación de estas medidas.

Por Hernán Diez

¿En qué consistió la reforma del personal?

"Se disolvieron once sectores: Administración, Mayordomía, dos sectores artísticos y siete sectores técnicos. ¿Por qué se disolvieron estos sectores? Nos dijeron que no cumplen ninguna función en el teatro. Los dos sectores artísticos son: Cantantes líricos y Figurantes de escena. Los sectores técnicos son: Fotografía, Grabación de video, Efectos especiales, Diseño de producción, Arquitectura teatral, Bomba y control de incendios y Mecánica escénica. Veamos un ejemplo: la gente de Mecánica escénica se ocupa de todas las estructuras metálicas del teatro; Diseño de producción se encarga de recibir los figurines, los bocetos, los diseños escenográficos... para hacer la planimetría de todo eso y distribuirlo a cada sector. Es obvio que se empezó de esta manera para cercenar la producción. Una de las funciones esenciales del teatro Colón precisamente es la producción propia. El problema es que esta reforma se hace sin explicitar qué modelo de teatro quieren.

En los once sectores que se disolvieron, había 91 contratados. Estas personas fueron trasferidas. Lombardi dijo que podían ir a Seguridad, Espacios verdes o Salud. Una cantante, que fue destinada al hospital Álvarez, hizo un artículo que se publicó en La Nación y, en consecuencia, la trasladaron al gabinete psicoterapéutico de los ex combatientes de Malvinas. A los 278 remanentes de esos once sectores los enviaron al Instituto Superior de la Carrera. Todo esto se hizo sin que hubiera comunicación fehaciente. Es decir que las decisiones que se tomaron con respecto al personal fueron publicadas en el boletín municipal, pero no se notificó (por medio de un telegrama, una carta o un llamado telefónico) al personal de cuál era su situación laboral. Ese modo de proceder es ilegal.

Por otra parte, hay que tener en cuenta que desde el cierre del teatro se desmembraron todas las áreas. Los sectores técnicos están trabajando en La Nube y en el Centro Municipal de Exposiciones, el coro y el ballet ensayan en Hebraica, la administración está en la Corporación Patriótica y la orquesta estable y la filarmónica en Unione e Benevolenza.

A esta situación global, además, se añaden otros problemas. En el teatro Colón nunca se desarrolló una escuela técnica. Cuando un técnico se va, se jubila o se muere, crea un vacío impresionante, porque son personas que conocen los más mínimos detalles de su oficio. Es importante que los sectores técnicos puedan formar a otras personas. Es una situación grave. Actualmente, el 30 % del personal del área artística y técnica está en condiciones de jubilarse."

¿En qué sentido puede decirse que un teatro con producción propia es un mejor teatro?

"En un teatro que tiene producción propia se hace absolutamente todo: desde que entra la idea del vestuarista, del escenógrafo, etc. hasta que se presenta la obra terminada. Esto significa que la planimetría, el trabajo estructural, la escenografía, la utilería, el vestuario, el montaje, el registro de la producción y el desmontaje de todo se hace en el teatro. Si, por ejemplo, se va a preparar Aída, esa producción la paga el teatro y le queda al teatro. Luego, esa producción puede servir para una nueva presentación de la obra o también se puede alquilar a otro teatro. Las producciones, lo específico de cada una de ellas, se guarda y se preserva. Esta modalidad de trabajo se basa en la idea de multiplicar el rédito social. El rédito social se supone que resulta de lo que invierte el estado en la producción y promoción de la cultura. La cantidad de rédito social que puede producir un teatro con producción propia es infinitamente mayor.

Ese es un modelo de teatro. Lo otro es "el modelo de sala de alquiler", que implica estar dispuesto a realizar cualquier obra y alquilar las producciones. Alquilarlas o mandarlas a hacer... Porque se puede alquilar una producción a otro teatro lírico, pero supongamos que yo me digo: "¿Cómo hago para hacer plata con el Colón?" Hablo con Giordano, por ejemplo, y hacemos "Giordano 2010"; o hacemos la próxima entrega de los premios Clarín. El año pasado, mediante un contrato trucho, la marca de zapatillas "Convers" hizo en el Colón una fiesta punk – rock. Hemos tenido: lanzamientos de nuevos modelos de autos, metiendo autos adentro del fogue (que tiene una resistencia máxima calculada), hemos hecho degustaciones de los vinos de las bodegas López."

¿No es posible que coexistan ambos modelos de teatro?

"Sí, claro. El problema es que el Colón ha manejado muy mal sus subproductos teatrales. Por ejemplo, yo he propuesto a las últimas siete direcciones del teatro la posibilidad de hacer un buen sitio en internet, en el que pueda ofrecerse además de toda la información básica, una serie de membresías: audios, videos, biografías, óperas traducidas, etc. El Metropolitan, por ejemplo, tiene 150 mil suscriptores en el mundo. Esto puede significar un ingreso importante para el teatro. Pero como los pagos se realizan con tarjeta de crédito, hay una cuenta auditada... Entonces, no les sirve. También se podrían hacer coproducciones, entre otras cosas. No hay incompatibilidad entre los dos modelos, de hecho es algo que ocurre en todos los grandes teatros del mundo, el problema está en que solo se quiera hacer negocios."

¿Por qué no existen acciones por parte del conjunto de la sociedad que sean acordes al prestigio social que tiene el Colón?

"Desde que se recuperó la democracia, el último director que tuvo una visión de la cultura en términos de rédito social fue Madani. Durante la dictadura, el Colón fue un espacio de reunión para muchas personas que apoyaban el régimen. Se había perdido mucho público y Madani supo sacar el Colón a la calle. Estábamos en parque Lezama, en parque Centenario, en el Luna Park, en la 9 de Julio... El teatro empezó a tener una enorme apertura hacia las escuelas. Los lunes, miércoles y viernes venían las escuelas públicas de toda la capital y el cono urbano a escuchar un concierto didáctico. Los fines de semana estaba "El Colón para los chicos", donde ellos podían ver gratuitamente obras con elencos de primer nivel. A partir de 1987 se comienza a demonizar la relación entre la mística de producir este tipo de espectáculos y el público del Colón. Se empieza a filtrar ese aire de "cosa sectaria", "al Colón no se puede acceder porque es muy caro", el público tiene menos contacto con los artistas y los técnicos del Colón, se comienza a desfinanciar al Instituto Superior de Arte. De esta manera, comienzan a hacerse pequeños retiros de todo aquello que implica una función pública del teatro. Esto fue calando poco a poco en la gente. Yo recuerdo que después de la época de Menem, me subí a un taxi y el chofer me dijo: "Usted sabe que yo no conozco el Colón" "¿Por qué?", le pregunté. "Es que es muy caro..." "¿Cómo muy caro? Por diez pesos puede ver una función, en el gallinero, que es donde mejor se escucha. Por esa noción que se ha generalizado tanto se fue perdiendo mucha gente."

¿Te parece que lo que está sucediendo con el Colón puede extenderse hacia otros sectores?

"Están haciendo la prueba piloto en el Colón. Ley de autarquía, descentralización, terciarización, privatización, vaciamiento. Hoy es el teatro Colón, mañana es el San Martín, pasado las bibliotecas... Todos los trabajadores de la cultura: actores, cantantes, bailarines, técnicos, administrativos, etc. tenemos que reconocernos a nosotros mismos como laburantes, eso es lo que nos une: somos trabajadores. Por otra parte, sería bueno que el público considerara que lo que nosotros producimos tiene que ver con un derecho de todos, que está explicitado en la constitución nacional y en la constitución de la ciudad. Creo que se ha perdido de vista que la gente tiene derecho a ir al teatro, a las bibliotecas, a los museos…"

Los dos modelos de teatro que propone Parpagnoli no son excluyentes. El problema es cómo conjugar ambos modelos, que no solo son dos modelos de teatro, sino dos modelos de cultura. Cómo, si parece que solo hay un modelo de funcionario público: ¿Tendremos que inventar otro?

Puede consultar más información en: http://habituesdelteatrocolon.wordpress.com