“En la obra están todas las
formas de pensar del argentino”

Los integrantes del grupo de teatro CARPE DIEM nos cuentan cómo preparan su debut con la obra “Made in Lanús”, de Nely Fernández Tiscornia.

Por Natalia Saavedra

Es de noche y me preparo para encontrarme con el grupo de teatro CARPE DIEM. Llego a destino y amablemente, me recibe una señora y me guía, escalera mediante, hasta el estudio donde me esperan todos los integrantes para conversar sobre sus proyectos y el debut este mes de agosto.

Para mi sorpresa, no sólo la energía me invade sino que de paso, me convidan una rica picadita con unos mates y nos disponemos a recrear tanto esfuerzo, tanto camino andado...

“Yo había echo esta obra en el año 95, 96. Cuando me mudé al barrio (Villa Pueyrredón) puse en funcionamiento un taller de teatro (“La Terraza”) e hice el personaje del Negro; me quedé con las ganas de volver a hacer la obra y hacia rato que le había contado a Graciela que quería armar un grupo y quedó siempre la idea ahí”, comienza a relatar Norberto Martínez, uno de los integrantes de CARPE DIEM, quien también está a cargo de la dirección general.

Lo que comenzó siendo una idea culminó el año pasado en la conformación del grupo. La obra a la que refiere Norberto es “Made in Lanús”, de Nely Fernández Tiscornia. Fue escrita en el año 84 y luego fue llevada al cine con el nombre “Made in Argentina”.

“El año pasado nos decidimos y convocamos a una chica que vino dos veces y después no vino más. José María vino de entrada, igual que Graciela. A la otra chica se le complicó continuar y la llamamos a Gabi, que también fue alumna mía”, rememora Norberto. Más tarde se sumó Javier Solís como asistente, se repartieron los roles y empezaron.

Enfatizan que al ser una cooperativa deben ocuparse de todo y la mejor manera de organizarse es repartiendo roles: algunos se dedican a la parte burocrática, otros a la parte de tesorería. Todo es producción del grupo.

La Obra

Norberto explica que “es una obra que se renueva constantemente porque habla de irse a otro país, del tema del que vuelve, de los exiliados, de los militares, del desarraigo. Lo que nos gustó es que en esta obra aparecen todos los pensamientos que tiene el Argentino sobre lo que es Estados Unidos”.

Todo el grupo coincide en que son cuatro personajes totalmente diferentes. Se trata de dos parejas que se encuentran a cenar y en medio de esa cena, sus posturas y diferencias tejen la trama argumentativa que deviene en conflicto. “Osvaldo es el que tuvo que irse perseguido por los militares y cada vez que está allá piensa que va a volver y la gente lo va a estar esperando. Mabel tuvo que irse por el marido y se hizo de allá y es de allá. El negro tiene todas las fantasías como los chicos de que en Estados Unidos los autos vuelan y en un momento dice que allá no se arregla nada, que todo se tira. La Yoli, en cambio, es la que lo baja de la nube y lo hace ver, por ejemplo, que acá sos un negro, allá que vas a ser”, explican.

“En la obra están todas las formas de pensar del argentino. Los personajes se confrontan constantemente”, comenta Graciela. “El espectador cuando mira la obra no puede tomar partido por ninguno de los cuatro. Los cuatro tienen una verdad perfectamente válida. Todos tienen razón, a pesar de que todos tienen una visión totalmente diferente”, prosiguen.

Y entre comentario y comentario, todos se sienten parte, se divierten y se llenan de emoción como si fueran por un ratito sus personajes. Cada uno explica su postura, su forma de ver las causas de aquellas reacciones. Abundan frases explicativas sobre lo que significa para Osvaldo el desarraigo, como lo ve su esposa Mabel y pareciera que son parte de ellos mismos. Esta implicancia no es casual ya que el grupo fue trabajando minuciosamente con improvisaciones, con sus personajes y esa búsqueda se nota y los llena de seguridad.

“Hicimos una escena donde ellos estaban cenando, las hijas estaban durmiendo y una llamada les decía que habían reventado el laboratorio y tenían que irse. Eso les sirvió mucho para darse cuenta de lo que es irse con la nada. Las nenas están dormidas en Argentina y despiertan en Estados Unidos”, cuenta Norberto.

No sólo CARPE DIEM enfatizó en las relaciones de los personajes sino también en las del grupo. Aunque algunos habían sido compañeros en años anteriores, otros no se conocían y fueron intentando ganar esa brecha y conformarse como grupo. Se reconocen con sus diferencias pero aclaran, entre risas, que son “un lindo grupo”. Norberto, como director, aclara que “son muy respetuosos. A veces hay que consensuar pero las decisiones últimas son del director y todos las aceptan. No es fácil como director tomar decisiones”. Gabriela dice suavemente que “disfrutan trabajando juntos” y eso se deja ver en la energía del grupo y en sus miradas.

Parte fundamental de CARPE DIEM también reposa en su asistente, Javier, quien además es actor, y es la primera vez que en un proyecto se encuentra afuera del escenario. “Yo trato que ellos se concentren en el personaje porque los entiendo y sé lo que se siente. Trato de hacerles un poco más fácil el camino”, dice.

CARPE DIEM significa vivir el día, el hoy. Para todos los del grupo es significativa. Algunos la toman como una experiencia de vida y otros la utilizan en relación con el teatro. Todos coinciden en la alegría del encuentro, en los nervios que les genera el estreno de esta nueva obra. “El primer día es el más lindo pero el que más pesa. Llegar a ese momento es un logro pero también una responsabilidad”, asienten.

Se acaba la picadita, se dice gracias a la ronda de mate y entre risas, anécdotas y velitas de torta mediante, CARPE DIEM vive el día y se proyecta en una sonrisa.